這是一間唱片行，也是咖啡店，音樂商品店鋪，展演空間，獨立音樂公司的辦公總部。

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​設計的難題是，如何讓不同功能需求之間的空間共存呼應並適度區分，在使用或管理上，在感受和實質運用上，讓人自在，又可以各擁角落。

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當時老闆手上還收藏著的唱片將近四千張，需要一面完整的展示牆，u也提供給來店的顧客聽友們容易拿取實體唱片，然後用隨身聽去聆聽CD，當時這個概念與想法，直球挑戰音樂已經完全數位化的世界，非常的硬頸與感性，可謂是鐵漢柔情。

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把CD片從塑膠殼裡面拿出來，翻閱裡面的歌詞紙本，CD片置入機器，開始旋轉，音樂播放。

上述的畫面在當前的時空下帶有詩意，有如歷史古蹟般的行為。

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但這個世界不論如何改變，我們還是喜歡用雙手去碰觸木頭金屬，去體驗物品與製作的過程，不是嗎 ?

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也許對很多人不是，但對我們是。

珍惜每一個創造，享受不論是他人或自己的創造，都讓人活著。

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牆面在所有唱片專輯上架之後，瞬間充滿靈魂與力量，自然而然成為店裡的視覺主畫面以及表演舞台的背景。

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​另外一個很棒的點子是，經過店鋪的行人，不用進入到室內，就可以輕鬆停駐在一個小小的半戶外圓形空間中聆聽音樂，雖然可以預期維護管理上增加困難，或是大家比較害羞不敢使用、、等等的可能，但還是展開了雙手，留設了這樣熱情的空間，去分享音樂與品牌精神。

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​回到空間佈局的難題，曲線的牆面設計於焉而生，入口與店舖的功能和動線，透過曲線帶來流動也適度區分了空間的使用，並且增加了層次和趣味。

但曲線也同時帶來設計與施工的難度。總之，我覺得很精采，哈。​

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而那張超級大桌子是特別為這個空間設計訂製，考慮使用彈性，設計成兩張長桌組合一起，雖然還是需要花些力氣搬動，但提供了不同活動的彈性使用。

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地板的設計當時也是想破頭，因為曲牆帶來的畸零空間，與垂直水平邊界的交遇，很多線條在介面上會碰撞，也牽涉工法，而我並不想只是用水泥質感去滿舖室內地面，那樣的答案太普遍也不符合風和日麗精神，最後決定地板採用18mm厚夾板作為地材，表面處理採用塗染調色護木油。

地板的分割設計，牽涉木板尺寸與使用效率，也需要與曲牆呼應，而夾板之間留設寬約15cm 的距離，是為了˙讓特殊造型的製作施工上多一些彈性空間，本來想要在這之間種植草皮，但考量實在是難以管理維護，最後仍採用水泥去填補間隙，於是也呈現了與曲牆之間呼應的放射效果。

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呼 ~~ 這些事情回想起來很多過程，但如果有人注意到這些細節並好奇或欣賞，就是對我們最大的鼓勵，哈哈哈。

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風和日麗唱片行總部雖然已不再，但是他們為台灣獨立音樂創造了很多獨特的場景與美好的回憶。

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很榮幸曾經參與過這一切，謝謝你們。